Lo que el viento se llevó, O’Selznick (1939)

Fecha de publicación: Sep 23, 2012 7:30:29 PM

Lo que el viento se llevó es una película estadounidense de 1939, dirigida por Patrick O’Selznick y basada en la novela, con el mismo nombre, de Margaret Michell (publicada en 1936).

 La acción se sitúa en los estados de Georgia y Louisiana, en un periodo que abarca desde 1861 (año en el que comenzó la guerra de Secesión Americana) hasta 1873.  Las primeras escenas transcurren en un periodo de júbilo y festejo, previo al comienzo de la guerra, cuando los Estados del Sur (Confederados) habían proclamado su separación. Escarlata O’Hara (Vivien Leigh) es una joven caprichosa y manipuladora que está enamorada de Ashley (Leslie Howard). Debido a su compromiso con Melania (Olivia de Havilland), Escarlata se casa con el hermano de ésta por despecho. Tras este comienzo lleno de trama amorosa es cuando se anuncia el inicio de la guerra, que provoca el cambio del estilo de vida de la joven, comenzando su transformación. La protagonista pasa de tener una vida llena de caprichos y privilegios, propios de un adolescente, a una vida adulta, en la que debe enfrentarse a grandes adversidades, que la marcarán y harán que luche por todo aquello que quiere, aunque sea mediante métodos poco éticos.

"Aunque tenga que matar, engañar o robar, a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre”

                                                                                                                                                                    Escarlata O’Hara

Durante toda la película, sobre todo en la primera mitad, abundan los referencias históricas, ya sean la batalla de Gettysburg, la quema de Atlanta… así como personajes que tuvieron gran protagonismo durante la guerra, como el Presidente Lincoln, el general Sherman o Robert Lee.

Al ser una de las primeras películas en utilizar la técnica del Technicolor, el director le sacó todo su potencial, ya que mediante los colores consigue transmitir al espectador los distintos estados de ánimo de los personajes. Al principio se emplean tonos llamativos y vivos, que corresponden al sentimiento de confianza y la prepotencia de los sudistas, mientras que tras la batalla de Gettysburg, la gran derrota del sur, se emplean colores más terrosos y tristes, que indican la gran tragedia que sufrió la población sureña al perder 28000 hombres.

Lo que el viento se llevó, dejando de lado toda la trama amorosa y dramática, lo que pretende reflejar es la decadencia de los estados del sur desde un punto de vista nostálgico, en el que la población sudista y la sociedad sureña no son representados de forma idílica. Un claro ejemplo lo encontramos en el trato que se observa hacia la población negra en la película, a pesar de quedar clara la separación señor-esclavo, la relación entre ambos está muy idealizada. Pero no por ello hay que juzgar la obra y a su autora. Cabe tener en cuenta que Margaret Mitchell tiene influencia sureña, ya que nació y vivió en Atlanta, Georgia. Se trataba de una mujer blanca y sureña que durante su infancia había escuchado historias de sus mayores en las que relataban los horrores de la guerra y las terribles consecuencias que trajo consigo. Eso es exactamente lo que refleja la novela y lo que quedó posteriormente inmortalizado en la película: cómo una población feliz y sin preocupaciones pasó a convertirse en una población derrotada y arruinada por la agresión de los Estados del Norte.

“Contemple bien todo esto, es un momento histórico, podrá contar a sus nietos cómo vio desaparecer el sur en una sola noche”

                                                                                                                              Rhett Butler

También se debe tener en cuenta el contexto histórico: la autora de la novela la escribió durante la década de los años 30, época en la que el racismo se encontraba muy presente en la sociedad estadounidense. Además fue la época del apogeo del segundo Ku Klux Klan, por lo que la discriminación a la población negra era más que notable.

A pesar de todo ello, en la novela y en la película, los personajes de color son retratados como personajes leales y generosos, algo que quizá incluso sorprenda, teniendo en cuenta el contexto histórico y la procedencia de la autora.

Crítica realizada por la alumna Lucía González García en la fase final del curso de Historia Contemporánea Universal 2011-2012. En este caso, el excelente trabajo de relación, entre el cine y el tema (explicado en clase) de La Guerra de Secesión americana, sirve muy bien de ejemplo del tipo de actividad que se puede realizar en las aportaciones.